Enfant, j’ai été fasciné par le vieil appareil argentique de mon père, un 24x36 entièrement manuel, pour l’objet d’abord, pour les histoires qu’il en sortait par la suite. A ma majorité, il m’a offert mon premier appareil, un 24x36 semi-automatique, avec lequel j’ai parcouru les routes d’Espagne, d’Afrique et d’Europe de l’Est, à la découverte du monde et de moi-même.

Au fil des années, ma sensibilité aux lumières, aux ambiances et aux couleurs n’a cessé de grandir. Le passage au numérique m’a offert une liberté nouvelle, me permettant un meilleur contrôle de l'image à chaque étape, du déclenchement à la finalisation. Cependant, je ne suis pas un passionné de post-production : l’essentiel réside dans la prise de vue, dans la disponibilité que je trouve à regarder autour de moi, comme une méditation. Et parfois, comme saisit d’une évidence, je dois capturer une atmosphère, un moment.

Avec un appareil sur moi en permanence, j’immortalise des ambiances du quotidien pour en faire des tableaux reflétant mes sensations et mes réflexions personnelles sur le monde qui m’entoure. Le couchage sur papier est alors primordial : j’attache beaucoup d’attention aux textures, aux rendus des contrastes et de la colorimétrie pour renforcer et faire résonner l’émotion captée à la prise de vue.

Ces dernières années, mon travail photographique a évolué vers une exploration plus intime et subtile du monde, plus ancrée dans le vécu quotidien et les mouvements de l’âme, notions souvent difficile à appréhender et à transmettre. Parfois accompagnées de texte, mes images abordent aussi bien l'intime que des questions sociétales. Je ne cherche pas la rigueur journalistique, mais plutôt une sensibilité personnelle, une subjectivité assumée, où chaque photo devient une forme de poésie visuelle, souvent imprégnée de mon vécu.

La création de séries photographiques a été pour moi une véritable révélation. L'assemblage d’images permet de tisser un récit plus élaboré, plus nuancé, difficilement transposable dans un seul cliché. Chaque image prend un sens supplémentaire lorsqu’elle s’intègre dans un tout, créant ainsi un dialogue visuel entre les différentes pièces du puzzle. C'est dans cette mise en relation que je trouve le moyen d'exprimer des idées plus profondes et des émotions plus complexes.